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Películas de Fantasía, Ciencia Ficción y Horror

Solo los amantes sobreviven

La depresión del vampiro

Mike Elizalde

Talento orgullosamente mexicano

sábado, 27 de diciembre de 2014

POLTERGEIST (1982) Trailer


Hoy 27 de diciembre, Heather O´Rourke estaría cumpliendo 39 años, la misma edad que su servidor. Lamentablemente la pequeña actriz falleció un par de meses después de haber cumplido los 12, debido a una presunta negligencia médica. Modelo de comerciales cuando apenas era un bebé, la rubia y ojiazul niña bonita, conquistó a Steven Spielberg ganándose así el papel de la tierna Carol Anne en la ya clásica película Poltergeist (1982) dirigida por Tobe Hooper. Comparto el trailer.

SOCIETY (1989)

Billy vive rodeado de lujos en una mansión de Beverly Hills en compañía de sus padres y su hermana Jenny. A punto de cumplir los 18 años, es el mejor deportista y el alumno más destacado de su clase. Su familia posee un estatus que le permite hacer lo que le venga en gana. Sin embargo, Billy es perseguido por constantes alucinaciones que lo hacen perder el juicio, al tiempo que aumentan sus malos presentimientos acerca del extraño comportamiento de los suyos, lo que a su vez pone en tela de juicio, si en verdad es integrante de esa familia con la que no consigue identificarse.

Tras convencer a Billy para que escuche una grabación en la que sus padres y hermana conversan sobre una fiesta en donde tendrán relaciones incestuosas que culminen en una orgía con otros invitados selectos, el ex-novio de Jenny es asesinado, lo que incentiva a Billy a investigar cuál es el secreto que oculta la alta sociedad. Lo que descubre es aterrador.


Hace un par de décadas, vi en una publicación española de horror, unas fotografías de Society que me impactaron al grado de iniciar una búsqueda casi exhaustiva en videoclubes y tiendas en donde venden películas raras y difíciles de conseguir. Nada. Ya había perdido la esperanza de verla alguna vez, cuando sin buscarla apareció la cinta completa en un blog al que ingresé de casualidad. Fue ahí, en donde me enteré que Society no se estrenó de inmediato en los Estados Unidos, debido a que la temática (más que las mismas imágenes) se consideró podía resultar ofensiva para cierto tipo de público, por lo que llegó muchos años después en formato de video. En México, ni siquiera eso. Debo confesar que en mi memoria, aún después de tanto tiempo, conservaba el recuerdo de esas imágenes grotescas y repulsivas por lo que, por extraño que parezca lo pensé dos veces antes de verla. 


Society es una película Clase B dirigida por el realizador filipino Brian Yuzna (Guionista de Querida encogí a los niños ¡Ver para creer!), la cual cuenta con pocos escenarios y un cuadro de actores desconocidos, por cierto todos ellos con interpretaciones tan simplonas que ninguno trascendió, los que tuvieron mayor fortuna consiguieron algún papel sin importancia en TV. En lo que se refiere a la historia, los veinte minutos iniciales pintan bien y nos hacen preguntarnos lo mismo que el protagonista ¿Qué diablos está pasando aquí? ¿Quién o qué es esta gente? pero luego se torna cansada, con un ritmo semi-lento que solo sirve para acentuar las fallas de un guión que pretende satirizar el estilo de vida y la conducta de los millonetas. 


La cinta está llena de mensajes a  propósito de la hipocresía y las falsas apariencias que encubren a la clase social dominante encargada de dictar cómo vestirse, cómo comportarse, qué comer, en dónde estudiar, qué pareja tener, etc. No conforme con mostrar a los ricos como personajes superficiales, que solo piensan en ir de fiesta en fiesta estrechando así sus relaciones de poder, Yuzna les agrega la condición de monstruos depravados que disfrutan succionar, chupar y devorar al pobre, en un sentido literal. Unos mutantes capaces no solo de transformar su cuerpo, sino de deformarlo adoptando aspectos y posturas grotescas (para algunos pueden resultar cómicas, para otros simplemente asquerosas). Por ese lado, hay que admitir que el maquillaje de Screaming Mad George - seudónimo del artista japonés Joji Tani - está bien logrado, solo uno que otro efecto no superó la prueba de los años y a leguas se ve el muñeco de silicón. En ese apartado poco hay que reclamar a la cinta.


En resumen, definiría a Society como una mezcla de Criaturas rastreras con Los 120 días de Sodoma, con un inicio sugestivo y un desarrollo que a trompicones y salto de mata, conduce a un desenlace no tan convincente pero 100% viscoso.
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jueves, 25 de diciembre de 2014

MÁS NEGRO QUE LA NOCHE (1975) Trailer

Un 25 de diciembre de 1975 se estrenó en México la película Más negro que la noche, considerada una de las cuatro mejores cintas dirigidas por el maestro Carlos Enrique Taboada, uno de los realizadores que abordó con mayor fortuna el género de horror en éste país. Hechos sobrenaturales deben enfrentar cuatro muchachas al irse a vivir al caserón de una difunta tía, quien solo ha puesto como condición para que habiten su propiedad, cuidar de su querido gato Becker. Un buen ejemplo de cómo sobresaltar al espectador sin efectos visuales aparatosos ni clichés. Bien lograda, quizá no al grado de sus antecesoras Hasta el viento tiene miedo (1968) y El libro de piedra (1969), lo que no deja de hacerla una obra imprescindible.

miércoles, 24 de diciembre de 2014

MAD MAX 2 (1981) Trailer

El 24 de diciembre de 1981 marcó el regreso de Mad Max a la pantalla grande, en la que para muchos - incluyéndome - es la mejor película de la trilogía. Aquí ya vemos a un Mel Gibson instalado por completo en el papel del rudo y loco Max, mientras que, en la primera parte como policía que había perdido a su familia a manos de unos punketos (¡Hijos de su mal dormir!), por lo menos en mi caso, sentí que quedó a deber a la hora de buscar venganza. Como aperitivo estaba bien pero tendríamos que esperar dos años para ver lo mejor.

En esa cinta realizada en 1979, la historia nos situaba en un futuro no muy lejano; en la secuela las acciones se desarrollan en un mundo apocalíptico, cuando la guerra por el combustible está en su apogeo. Las persecuciones automovilísticas están espectaculares y, si les gusta ver que los villanos sean castigados con saña, Mad Max 2 cumple esa condición con creces. Lástima que La cúpula del trueno (1985) se decantara por darle a la historia un tono más ligero y menos violento -obvio para generar una mayor audiencia- lo que solo se le perdona a George Miller al ver las generosas curvas de la señora Tina Turner.

martes, 23 de diciembre de 2014

SIMBAD Y LA PRINCESA (1958) Trailer

Un 23 de diciembre de 1958 se estrenó la película The 7th Voyage of Sinbad titulada en español Simbad y la princesa, la cual narra las aventuras del legendario personaje, quien en su travesía para rescatar a la dama en cuestión, se enfrenta a un sinfín de monstruos creados por el maestro del "stop motion" Ray Harryhausen, artífice también de los efectos visuales de la magnífica Jason y los Argonautas (1963) y Furia de titanes (1981), entre otras.

LAS PARADOJAS DEL TIEMPO EN EL CINE


Si yo hubiera… Si ese tiempo pudiera volver …Si pudiera cambiar…

Son frases que todos hemos pronunciado por lo menos una vez en la vida. La mayoría de la gente asegura que el hubiera no existe porque el pasado es irreversible; lo que pasó ya quedó atrás y es imposible cambiarlo. Partiendo de esa idea, el ser humano se cuestiona qué pasaría si fuera posible viajar en el tiempo y cuáles serían las repercusiones en el futuro. Pero la curiosidad es ilimitada y, no conforme con suponer lo que significaría reconstruir la antigüedad, también se aventura a imaginar qué sucedería si pudiera transportarse a una época adelantada a su tiempo.

Desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, los científicos han formulado diversas hipótesis que han servido para que los autores de ciencia ficción las retomen haciendo que, por lo menos en el espectro imaginario veamos ese sueño cumplido.

En el caso del cine que es lo que nos atañe, muchas de las películas que tratan el tema de los viajes en el tiempo han sido consideradas dentro del género de la ciencia ficción, aunque si nos apegamos al sentido estricto del término, algunas pertenecen a la categoría de lo fantástico, porque en realidad no dan ninguna explicación científica. Lo que también es cierto es que, los espectadores no podemos exigir demasiada coherencia en estas anécdotas, porque a fin de cuentas las películas están escritas por guionistas no por físicos cuánticos o algo por el estilo. Aclarado lo anterior, demos un repaso a algunas cintas que tratan sobre estos increíbles viajes, sus aciertos científicos y las inevitables paradojas que los caracterizan.

En Terminator (1984), un cyborg del futuro es enviado a 1984 para que asesine a la mujer que dará a luz a un futuro líder en la guerra librada contra las máquinas. La película considerada un clásico por consolidar a Arnold Schwarzenneger como súper estrella; además de tener unos magníficos efectos especiales y unas secuencias de acción memorables, presenta una situación que rebasa los límites de la lógica, en términos físicos se le llama “La paradoja del abuelo”.

John Connor envía a Kyle Reese al pasado para que evite que su madre sea victimada por Terminator. Pero resulta que mientras éste la salvaguarda, ambos se enamoran lo que da como consecuencia que ella quede encinta y dé a luz al propio Connor. Entonces si Kyle no había sido transportado al pasado y ni siquiera conocía a Sarah ¿Cómo es que John Connor existe en el futuro?

En dos de las versiones fílmicas del clásico de la literatura La máquina del tiempo de H.G. Welles, una protagonizada por Rod Taylor en 1960 y la otra por Guy Pearce en 2002, se presupone que el tiempo es una cuarta dimensión que, al igual que el espacio puede ser recorrida de atrás hacia adelante y viceversa. La máquina a la que hace referencia el título funciona como si fuera un reloj; su estructura está fabricada con materiales como el níquel, el cobre y el cuarzo. En la versión más reciente incluso funciona con un rayo láser. En ambas hay un dato curioso, la máquina parece no moverse durante el viaje, se mantiene inmóvil mientras que lo que va cambiando es el entorno que la rodea. Las leyes de la física dicen que, si un objeto consiguiera desplazarse a la velocidad de la luz dentro de un área delimitada en el espacio, el movimiento sería imperceptible a la vista creando la ilusión óptica de que se encuentra estático.

En Volver al futuro (1985), la máquina del tiempo es un auto DeLorean modificado con lo que el doctor Emmet Brown describe como un “condensador de flujo”. El dispositivo (unos cables en forma de Y) funciona con una reacción nuclear que abre un hueco en el espacio por el que Marty McFly viaja treinta años atrás. En el Hill Valley de los años cincuenta, McFly se topa con los jóvenes que están destinados a ser sus progenitores ¿Cómo es posible que ellos en el futuro no se percaten de que su hijo menor es idéntico al extraño que conocieron cuando eran adolescentes? Esa y otras preguntas pasan a segundo plano, ya que es por demás divertido ver como Marty es incapaz de evitar caer en anacronismos (actitudes que no corresponden a la época).

El guión de Robert Zemeckis y Bob Gale toca otro punto interesante, en una escena Marty persuade a George McFly para que invite a salir a Lorraine, para ello se disfraza y le hace creer que es un extraterrestre, “Darth Vader del planeta Vulcano”. Algunos estudiosos del fenómeno OVNI, aseguran que los presuntos visitantes de otros mundos son en realidad humanos provenientes del futuro.


En la secuela Volver al futuro 2, estrenada en 1989, la historia da un giro ingenioso. Biff Tannen, el villano que en la primera parte quiere separar a los padres de Marty, viaja al pasado para encontrarse con él mismo. El anciano Biff entrega a su yo joven, un almanaque deportivo con el que se hará millonario. Sin hacer caso a las paradojas, y siendo honestos ¿No sería maravilloso sacar provecho de algo que solo nosotros sabemos que va a suceder? He ahí el dilema, pero la idea es muy tentadora.

Con Timecop (1994) Jean Claude Van Damme consigue una de sus películas más entretenidas. El actor belga interpreta a Walker, un miembro de la fuerza policial encargada de regular los viajes en el tiempo e impedir que haya alteraciones graves que cambien el curso de la historia. Héroe y villanos atraviesan portales que en el terreno de la física podrían definirse como “agujeros de gusano”, atajos que de acuerdo a la teoría de la relatividad de Einstein, unen dos lugares en el espacio-tiempo.

Hablando de Albert Einstein, el genio se adelantó a los hechos al proponer que hay lugares en donde el tiempo corre más lento, mientras que en otros se acelera. Tenía razón, porque está comprobado que en el espacio exterior el tiempo avanza más rápido. En El planeta de los simios (1968), la nave del astronauta George Taylor aterriza en lo que se supone es un planeta desconocido y primitivo. Dicho lugar es regido por una sociedad de antropoides que tiene esclavizada a una raza idéntica a los humanos. El desenlace es escalofriante porque en él se devela que Taylor en realidad había regresado a casa.


Un medio que está al alcance de todos – salvo que se tenga un daño cerebral – que hace posible que viajemos a momentos pasados es recordar. Gracias a la memoria, nuestra mente puede transportarnos minutos, horas, días, meses y hasta años atrás, por desgracia esto es una realidad intangible, ya que solo sucede en nuestro pensamiento. En Pide al tiempo que vuelva (1980), el joven dramaturgo Richard Collier se traslada a 1912 por medio de un ejercicio de auto-hipnosis o regresión al pasado. El idilio que vive a principios de siglo XX con una hermosa actriz de teatro, se ve interrumpido cuando sin quererlo, Richard extrae de su bolsillo una moneda perteneciente al futuro, que lo hace regresar al punto de partida. Sin embargo, hay otro objeto que hace un interminable recorrido en el tiempo, se trata del reloj que la actriz siendo una anciana pone en las manos del protagonista en la primera escena de la película, y el cual le es devuelto cuando el escritor la reencuentra en el pasado.


Incontables son las cintas que abordan el inquietante pero atractivo tema, cada una explica una forma distinta de cumplir uno de los deseos más anhelados de la humanidad. Dejemos que los científicos se quiebren la cabeza y permitamos que el cine, la mejor máquina del tiempo creada hasta ahora, haga volar nuestra imaginación.
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Publicación patrocinada por el blog Películas de Terror

miércoles, 10 de diciembre de 2014

SIMON PEGG EN LA REUNIÓN


Cual si fuera un chiste, ahí tienen que está el diablo muy aburrido en una noche de Halloween, por lo que se le ocurre reunir en el purgatorio a Mary Shelley, Bram Stoker, Edgar Allan Poe y H.P. Lovecraft, para que cada uno cuente sus mejores relatos de horror prometiendo al ganador dejarlo ir para siempre.

Esta es la premisa de La reunión, próxima película a rodarse protagonizada por Simon Pegg, a quien veremos con cuernos en la cabeza y trinche en mano interpretando al mismísimo Satanás. La historia que luce atractiva por sí misma, contará con un reparto de lujo: David Naughton (Un hombre lobo americano en Londres), Doug Bradley (Pinhead en Hellraiser), Robert Englund, William Sadler, Udo Kier, Clint Howard (el espantoso hermano del director Ron Howard), Ashley Laurence y Gunnar Hansen (Leatherface en la versión original de La masacre de Texas). 


Clint Howard
David Naughton
Doug Bradley
Robert Englund
Udo Kier

martes, 9 de diciembre de 2014

DESTINO (2003) Cortometraje


En 1946, Walt Disney encargó a Salvador Dalí que hiciera los dibujos para una película que, como Fantasía (1940) estuviera compuesta por varias historias. El proyecto quedó solo en eso y no se concretó hasta 55 años después, cuando Roy Edward Disney, sobrino de Walt, retomó la idea y le ofreció la dirección a Dominique Monfery. El director de arte Thierry Fournier (Tarzán, El planeta del tesoro, Hércules) fue el encargado de dar vida a los bocetos del genial pintor español, respetando la abstracción, figuración, plasticidad, e incluso el erotismo de sus personajes surrealistas. 

Por otro lado la historia se escribió a dos manos; la del propio Dalí, quien ya había co-escrito con Luis Buñuel Un perro andaluz (1929), y la de John Hench, uno de los artistas encargados de colorear los dibujos animados de películas clásicas como Dumbo (1941) y La cenicienta (1951).  Entre 2003 y 2004, Destino ganó 6 premios y una nominación al Oscar por Mejor cortometraje animado.

Sobra decir que, el resultado final es una obra exquisita que refleja a la perfección el universo onírico del hombre que aseguraba que, la única diferencia entre un loco y él, era que él no estaba loco. 

Inaugurando la sección de cortometrajes esto es Destino.

PROJECT ALMANAC Trailer 2014


Por fin llega una película sobre viajes en el tiempo en donde los protagonistas, en esta ocasión un grupo de adolescentes aficionados al relajo, hacen lo que haría cualquier persona común y corriente ¡Divertirse! ¿A poco en verdad alguien se interesaría por salvar a Kennedy? Siendo honestos, lo dudo. Por supuesto que las cosas se complican para dar pie a muchas escenas de acción y efectos visuales como lo dictan los cánones en las producciones de Michael Bay (Transformers, Las tortugas ninja). Dirige el desconocido-por lo menos para mi- Dean Israelite. 

MARTIN CAMPBELL DIRIGIRÁ SEBASTIAN X


Todavía no se confirma el rumor que circula, acerca de que Martin Campbell estará detrás de las cámaras en la tercera entrega de GiJoe, sin embargo, Variety en su portal ya da por hecho que el otrora director de La máscara del Zorro (1998), Casino Royal (2006) y Linterna Verde (2011), entre otras, está en los planes de Voltage Films para llevar a la pantalla grande la novela gráfica Sebastian X del galo Michelangelo La Neve.

Sebastian X, se centra en un policía de élite declarado oficialmente muerto a quien se le implantan los recuerdos de un terrorista, para así infiltrarse en su grupo y evitar un próximo ataque. El guión correrá a cuenta de Bill Marsilli (Deja Vú).

lunes, 8 de diciembre de 2014

DEAD SNOW 2: RED VS DEAD Trailer 2014


Dead Snow (2009) llegó directo a las estanterías de los videoclubes mexicanos sin ver una corrida comercial en las salas de cine, lo que ya no es de extrañarse. Sobre ella, había escuchado que era algo así como la versión noruega de Evil Dead (1981), que era heredera de las primeras películas de Peter Jackson y que además, venía a refrescar el mundo de los zombies. Pues la realidad, es que ni muy muy, ni tan tan, porque la primera mitad no cuenta más allá de que, unos amigos se van a pasar las vacaciones a una solitaria cabaña en las montañas (¡Que manía de pasar incomodidades!), para que lo más divertido se presente en los minutos finales, eso sí con mucho gore y humor negro cortesía de unos zombies nazis que reclaman un viejo tesoro ¿Qué no eran piratas? ¡Ah! No perdón, es que el asunto remite inevitablemente a La niebla (1980), película de John Carpenter que bien pudo ser fuente de inspiración para el director Tommy Wirkola, aunque entre ambas no hay ni punto de comparación.

El hecho es que, cinco años después llega la secuela, la cual por lo menos en el trailer deja entrever que tendrá más salpicadero de sangre y destripados que su antecesora, muchísimo más bromas de mal gusto no aptas para estómagos sensibles y, por momentos una comicidad del más puro estilo Shaun of the dead (2004). Si el trailer no resulta ser una tomadura de pelo en donde se nos muestran solo los últimos cinco minutos, creo que ésta segunda entrega puede hacer pasar un buen rato a los fanáticos de los muertos vivientes.

jueves, 4 de diciembre de 2014

THE MIST (2007)


Hace unas semanas me regalaron el libro La niebla de Stephen King, lo que me animó a ver de nuevo la adaptación cinematográfica dirigida por Frank Darabont en 2007. Por cierto, debo aclarar que el título de la entrada consideré escribirlo en inglés, por aquello de las confusiones con los nombres, ya que en México ésta película tuvo como nombre Sobrenatural (¿?), una vez que una cinta ochentera de John Carpenter se llamó La niebla.

La novela con una extensión de apenas unas 200 páginas es trasladada a la pantalla con gran acierto, ya que elimina todas esas descripciones detalladas que le encantan a  King, pero que una vez fuera del contexto literario, no tienen mayor trascendencia para el espectador, dando solo prioridad a lo que realmente nos interesa. 

Tenemos que un grupo de personas, quedan atrapadas dentro de un supermercado presa de una espesa niebla de procedencia desconocida. Al principio, el temor de los personajes cautivos, radica en la incertidumbre que provoca el no saber qué está sucediendo afuera, para luego alcanzar los límites del horror al descubrir que tras la bruma se encuentran unos seres que quieren saciar su apetito y no precisamente con las latas de conservas.


Frank Darabont, quien vuelve ha adaptar una novela del llamado "Maestro del terror" como en años anteriores lo hiciera con La redención de Shawshank (Cadena perpetua /1994) y  La milla verde (Milagros inesperados /1999), ambas nominadas al Oscar por mejor guión adaptado, respeta la premisa escrita por King, tomándose la la libertad de hacer pocos, pero muy significativos cambios a la historia imprimiéndole mayor dinamismo y, logrando que el resultado final sea mucho mejor que el libro (me atrevo a afirmarlo aun siendo un fiel admirador de Stephen King). Claro que, si no me creen, basta comparar el desenlace escalofriante de la versión fílmica, con el parsimonioso final abierto del escritor que, prefiere ésta vez dejar todo a la imaginación.

En lo personal, lo que más me gustó es que, La niebla no se instala cómodamente en el lugar de Monster-movie, es decir, que no se trata todo el tiempo de ver monstruitos aquí y allá haciendo gala de un despilfarro de efectos visuales. Los efectos están al servicio de la historia y no al revés. Claro que salen monstruos y que hay algunas escenas gore (muy light para lo que ahora se acostumbra), sin embargo, la cinta llega a sus puntos más álgidos cuando los enfrentamientos surgen entre los pobladores. En ese sentido, Thomas Jane (¿Soy el único que le nota por momentos un parecido con Christopher Lambert?) sin ser un histrión brinda la mejor actuación que le haya visto, Laurie Holden está correcta, al igual que los secundarios Toby Jones y William Sadler. Pero es, sin duda, Marcia Gay Harden, quien sobresale entre todos, por su interpretación de la señora Carmody, personaje que a diferencia del libro en donde se describe como a una anciana, se nos presenta más joven, pero igual de desesperante, siendo una fanática religiosa convencida de que el fin de los tiempos ha llegado y solo el sacrificio de un inocente puede salvarlos.


Recomendable para seguidores y no tan seguidores del señor Estefano Rey. Por cierto, si tienen que ir a comprar cualquier cosa al mercado o tienda de autoservicio, cerciórense primero que no haya afuera una bruma blanquecina, nada más por si las dudas.
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lunes, 1 de diciembre de 2014

EL DORMILÓN - Trailer


En El dormilón, antes de que Stallone, Schwarzenneger y otros héroes de acción fueran enviados al futuro, Woody Allen ya nos contaba la historia de un sujeto que tras una operación de apendicitis, despierta doscientos años después, encontrándose en un mundo de robots, drogas virtuales y avances tecnológicos (mi favorito el orgasmatrón). Una vez más en tono paródico y con escenas que homenajean las comedias del cine mudo, Woody Allen consigue uno de sus filmes más alocados. Las múltiples referencias a la novela 1984 de George Orwell son evidentes. Hoy en el cumpleaños del genio neoyorkino los invito a recordar ésta comedia futurista.

viernes, 28 de noviembre de 2014

GOVERNATOR: GENESYS


La quinta entrega de Terminator se encuentra en etapa de post-producción y ya tiene como fecha de estreno el 26 de junio de 2015. Ya sé que, a éstas alturas, lo que yo diga sale sobrando cuando se trata de hablar de un icono del cine de acción, quien pese a haberse alejado de los sets cinematográficos para ocupar un puesto político, sigue teniendo una legión incontable de admiradores a los que poco o nada les interesa, si el otrora Mr. Olympia ya no se cuece al primer hervor. 

La hasta ahora tetralogía, tuvo momentos apoteósicos en la primera parte, en la que por cierto se pensó en un inicio que Arnold interpretara a Kyle Reese ¡Menos mal que no fue así!, y que decir de Terminator 2: El juicio Final (1991), película que revolucionó el mundo de los efectos especiales por ordenador. Lástima que no se pueda decir lo mismo de ese tropezón titulado Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003), cuya trama metida con calzador no dejó un buen sabor de boca. Bajo la dirección de un tal McG y ya sin Arnold Schwarzenneger en papel estelar, unos años después llegaría Terminator: Salvation (2009) la cual levantó apenas unos centímetros del piso a la franquicia gracias a la presencia de Christian Bale y Sam Worthington. 

La gran interrogante que se presenta ahora ... ¿Qué explicación nos darán acerca de la apariencia del envejecido cyborg? ¿Será que compran fierro viejo?

jueves, 27 de noviembre de 2014

FLASH GORDON (1980) Trailer Oficial



Mientras la 20th Century Fox se decide de una vez por todas a realizar el reboot de Flash Gordon, con o sin Sam Worthington como protagonista, les comparto el trailer de la película ochentera basada en el personaje creado por Alex Raymond.

EL INCREÍBLE HOMBRE MENGUANTE (1957)

Mientras viaja por alta mar en compañía de su esposa, Scott Carey (Grant Williams) es envuelto por una extraña bruma que deja impregnadas en su cuerpo unas partículas de origen desconocido. Al paso de unos meses,  Scott nota una inexplicable pérdida de peso acompañada de una progresiva disminución de la estatura. 

El insólito suceso convierte a Scott en una persona del tamaño de un muñeco que sigue reduciéndose de forma inevitable, sin que la ciencia sea capaz de revertir el proceso de crecimiento que le devuelva a su estado normal. El diminuto hombre debe adaptarse a vivir en un mundo de gigantes, un lugar en donde por ser el único en su especie no tiene cabida, lo que lo lleva a cuestionar el sentido de su existencia.

La capacidad para sobrevivir del individuo acostumbrado a las comodidades de la modernidad y del mundo civilizado- por lo menos en teoría- es puesta a prueba cuando queda a merced de factores que antes por su tamaño no significaban un riesgo. Para él, unos centímetros se convierten en kilómetros de distancia, caer de una mesa representa una muerte segura y enfrentar una araña ...bueno, basta con imaginarlo.

Notables son los efectos especiales, las escenografías y la iluminación que hacen creíble la aventura del moderno Gulliver.

El escritor Richard Matheson entró con el pie derecho al mundo del celuloide con la adaptación de la novela The incredible shrinking man (1957).  En los años cincuenta, el horror de la Segunda Guerra Mundial aún se mantenía latente en una colectividad que no olvidaba las consecuencias de la radiación provocada por el lanzamiento de la bomba atómica en Hiroshima y Nagasaki; las generaciones posteriores nacían con graves deformaciones y los mismos cineastas orientales no dudaron en explotar el tema de los mutantes radioactivos como se vería en Godzilla (1954).

El increíble hombre menguante retoma el tema de la mutación y lo transforma a su vez, en una inteligente metáfora sobre la fragilidad y la pequeñez del hombre en el universo. También aborda el tema de uno de los miedos más aterradores compartido por la raza humana: La soledad como consecuencia del aislamiento.

La no complacencia del director Jack Arnold, quien hubiera podido cambiar el final por uno en el que el protagonista volviera a su estado normal para beneplácito del espectador menos exigente y más rutinario, fue la clave para convertir la película en un clásico.

¡¡¡SPOILER!!!


No acostumbro hablar del final de una película por respeto a quien no la haya visto, pero es casi imposible no mencionar la forma en que termina ésta cinta porque es una maravilla. Scott Carey no solo se ha resignado a quedar relegado de la sociedad sino que además, ha terminado por aceptar que su destino es ver lo que nunca ningún ser humano conocerá. 

El monólogo de Scott Carey desde un punto teológico y filosófico es la respuesta a la que quizá es la pregunta más antigua en la historia de la humanidad. Para la creación no existen límites temporales ni espaciales, la concepción del universo tal y como creemos conocerlo, es la del hombre no la de la naturaleza. 

La moraleja, más allá de las creencias religiosas de cada individuo, consigue que la película tenga una de las conclusiones más emotivas en la historia de un género cinematográfico muchas veces puesto en tela de juicio como es la ciencia ficción. 

Publicado en Transmissionsmag.com

STORYBOARD ALIENS (1986)

El storyboard o guión gráfico es fundamental en la realización de una película, ya que sirve al director y al equipo técnico como guía para previsualizar cada una de las escenas con sus respectivos planos, encuadres y ángulos de cámara.

Cada artista elabora el storyboard de una forma distinta, algunos dibujan viñetas muy detalladas, otros simplemente trazan siluetas de personas y objetos, unos entintan a blanco y negro, mientras que otros prefieren aplicar color. En fin, cuestión de estilos. Sin embargo, la información que debe tener cualquier guión gráfico es el número de secuencia, la descripción del movimiento o efecto de cámara y la de la acción que se está desarrollando. De hecho, la estructura de un storyboard no es muy distinta a la de una historieta, con la diferencia de que aquí la mayoría de los comentarios se colocan fuera de los cuadros.

Después de ésta breve y muy resumida explicación, comparto con ustedes el trabajo de Roger Dear, Maciek Piotrowski y Denis Rich, artistas que realizaron el storyboard para la película Aliens dirigida en 1986 por James Cameron.












JURASSIC WORLD - Trailer Oficial de Universal Pictures



Chris Pratt, protagonista de Guardianes de la Galaxia, será quien se enfrente a los animalejos prehistóricos en una quizá no tan original historia pero que, por lo menos lo que permiten ver los avances, promete ser divertida.

jueves, 20 de noviembre de 2014

RUSSELL / CARPENTER: MANCUERNA EXPLOSIVA


Kurt Russell regresa al cine de acción con la película Bone Tomahawk, cinta dirigida por el desconocido S Craig Zahler, cuya trama se desarrolla en el salvaje oeste en donde, Kurt acompañado de Matthew Fox, Patrick Wilson y Richard Jenkins se enfrenta a una banda de caníbales. La historia de la cual no se han develado mayores detalles, me recuerda un poco a la película Ravenous(1999) que llevó por título en español Voraz, en la que si mal no recuerdo, durante la guerra civil, un capitán del ejército se encuentra a un tipo que práctica la antropofagia. En fin, seguramente Bone Tomahawk nos ofrecerá más emociones y violencia ¡Yeah!

Kurt Russell es uno de mis actores de acción preferidos, cierto es que, su carrera fílmica abarca diversos géneros, pero en el cine fantástico se mueve como pez en el agua. Desde temprana edad, apadrinado por el mismísimo Walt Disney, Kurt Russell realizó comedias como Te veo y no te veo (1972) en la que descubre una fórmula para hacerse invisible y su posterior secuela El hombre más fuerte del mundo (1975). 



Sin embargo, fue hasta 1981 que dio el salto a las películas para adultos, gracias al director John Carpenter, quien le ofreció el rol protagónico de Escape de Nueva York, en donde inmortalizó al personaje de Snake Plissken, un convicto que tiene la misión de entrar a rescatar al presidente de Estados Unidos a la ciudad que nunca duerme, convertida en el futuro en una prisión de máxima seguridad. La primera colaboración entre Russell y Carpenter dio como resultado una trepidante odisea futurista con un delicioso sabor a producto serie B.




Al año siguiente, la dupla se reunió para hacer La cosa, remake que en mi opinión, supera con creces a la versión original filmada en 1951; esto sobre todo por sus efectivos y grotescos efectos especiales y su atmósfera paranoica. Kurt Russell ofrece una actuación mesurada sin aires de protagonismo, a sabiendas de que el interés principal no radica en su personaje, sino en saber quién o qué es la cosa y, en ver cómo desembocan todos los enfrentamientos que se desatan una vez que ésta aparece. 





En 1986, Russell bajo las órdenes del otrora director de Halloween (1978), se puso una ajustada camiseta y unos ceñidos jeans para interpretar al camionero fanfarrón Jack Burton en Rescate en el Barrio Chino. La película no tuvo el éxito esperado en los Estados Unidos, pero cabe decir que, pese a ser una mezcla de western urbano y cinta de artes marciales (con chinos volando por los aires mientras lanzan rayos y otras locuras), el resultado final es una aventura bastante entretenida, gracias en gran parte a la comicidad que imprime el actor a su personaje.

Russell y Carpenter se reunieron por cuarta y última vez (me encantaría un próximo reencuentro), para traer de vuelta a Snake Plissken en la secuela tardía Escape de Los Ángeles (1996), la cual no solo no funcionó en taquilla sino que, además, resultó ser el desafortunado regreso de un héroe que con un buen guión, todavía tenía algo bueno que ofrecer. Ni siquiera la presencia del icono motociclista Peter Fonda la salvó de pasar sin pena ni gloria. 


Espero y deseo de todo corazón como amante del cine fantástico y admirador de Kurt Russell, que Bone Tomahawk no decepcione y que, de preparar un nuevo proyecto con Carpenter, no se trate de una secuela de las películas antes mencionadas. Se lo pido por favor.


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